9.07.11 Візуальне мистецтво - Інтерв'ю

«Настоящий фотограф – это снайпер, а не пулеметчик»

Беседа с фотографом Сергеем Сарахановым о целях фотографии, различии пленки и цифры и о любви к людям.

Стремление человека сохранить в памяти то, что он видит, слышит и чувствует, наверняка существовало испокон веков. Очевидно, что именно человеческие стремления движут общественным прогрессом, в том числе и техническим. Так, людское желание фиксировать изображение на чем-то материальном впервые воплотилось благодаря «камере обскура», что, в общем-то, не было полноценной фотокамерой, но позволяло проецировать картинку на бумагу. Более привычная камера, на тот момент пленочная, появилась только в 1888 году.

Сегодня мы имеем явное изобилие производителей фотокамер, равно как и любителей поснимать, а противостояние обладателей камер Nikon и Canon тоже стало достаточно привычным. Цифра цифрой, но начинающие и уже опытные фотографы все чаще возвращаются к истокам фотографии и хотят использовать пленку – изображение мягче и объемнее, цвета естественней, а усердия и ума нужно приложить больше, поскольку счет ведется на кадры, а не на гигабайты.

Сколько бы ни было «людей с фотоаппаратами», среди них много любителей просто понажимать затвор, но, к счастью, достаточно много и стоящих фотографов, чьи имена можно было бы воссоединить в списке современных Художественных Фотографов, а их снимки назвать Искусством.

У меня тоже есть пример именно такого фотографа – настоящего мастера работы со светом, работы с моделью и работы над самим собой. Ведь, чтобы стать хорошим портретистом, нужно выкладываться на полную, постоянно самообучаться, стремиться видеть и чувствовать людей.

Сергей Сараханов – фотограф-портретист, нынешний преподаватель Школы современной фотографии Тараса Маляревича в Киеве, а также студент Института Культуры и Искусств в Санкт-Петербурге. Родившийся в России и проживший долгое время в Питере, с недавних пор живет в нашей столице, где продолжает заниматься творчеством и обучением.

Его личность не менее интересна, чем его снимки. Это человек, который действительно живет фотографией, выглядит и воспринимается гармоничным и душевно стойким. Его усердие и желание постоянно развиваться проявляется и в расширении своего творчества – относительно недавно Сережа стал снимать художественные видео-портреты, которые хочется просматривать на репите. За семилетний опыт работы в различных жанрах Сараханову посчастливилось увидеть сквозь объектив множество людей, приобщенных к сфере кино и искусства. Среди них актриса Рената Литвинова, писатель Януш Вишневский, режиссер Дмитрий Светозаров, писательница Людмила Улицкая, балерина Ирма Ниорадзе, певица Татьяна Буланова, поэт и актриса Вера Полозкова. В его снимках проявляются мотивы европейской художественной фотографии, сторонником которой он является. Посвящая свою работу портретной съемке, этот человек может поведать нам глубины человеческой души, не используя при этом громких образов, ярких цветов и замысловатых оптических приёмов.

Для меня каждый снимок Сережи – это распахнутое окно вовнутрь человека. Портреты просты и спокойны, но задевают своей глубиной и проницательностью. Его модели чаще всего люди искусства, а значит чувственные и сильные личности, естественны и внутренне красивы. Именно это придает фотографиям добрую, порой немного грустную энергетику, а зрителю – чувство застывшего времени.

О том, как Сергею Сараханову живется в Киеве, какая миссия у фотоискусства и что он сам вкладывает в свои фотографии - в разговоре с фотографом.

Сережа, очень интересно как ты – человек приехавший из российской культурной столицы - воспринимаешь Киев с точки зрения комфортного места для творчества. Насколько широко здесь поле чтобы развернуться, насколько приятны наши люди и возможности для роста и развития?

Киев невероятно комфортен для творчества, я влюбился в него с первого взгляда. Это очень кинематографичный и фотогеничный город с большой историей и замечательной архитектурой. Мне кажется, что здесь намного более европейская атмосфера, чем в Петербурге или Москве, особенно это чувствуется вечером, в центре. Съемочных локаций в Киеве очень много и находятся они легко, во время простых прогулок.

Если говорить про людей, то они намного светлее и проще. Может быть, дело в более южном климате, солнце и плодородной земле, может быть, в чем-то еще.

Что касается возможностей для роста, то они везде в СНГ примерно одинаковые, то есть, все зависит от целеустремленности человека.

Полноценного высшего фотографического образования нет. Остаются варианты самостоятельного обучения и посещения различных курсов и мастер-классов.

Чем особенна именно портретная сьемка и какой посыл она несет для зрителя с точки зрения самого автора? Что значит портет для тебя и почему ты выбрал именно это направление?

Портретная фотография интересна тем, что рассказывает зрителю истории о людях, изображенных на снимках. Она дает возможность приблизиться к совершенно незнакомому или же известному человеку, который в обычной жизни будет далек или недосягаем, позволяет почувствовать его, вводит зрителя в состояние диалога. Еще она может дать взглянуть на уже знакомого человека под абсолютно иным углом, раскрывая какую-то новую сторону характера или личности.

Съемка портрета для меня — это диалог. Это форма познания людей, интересных мне. В нашем обществе полно ограничителей, настроенных на то, чтобы ты замкнулся в себе и был просто винтиком в системе. Портретная фотография и съемка фильмов-портретов в свое время вывела на желаемый уровень контакта с миром и с тех пор наполняет мою жизнь удивительными людьми, которых я фотографирую и узнаю, с которыми обмениваюсь опытом и знаниями.

Что ты, как фотограф постоянно имеющий дело с разными людьми, вкладываешь в свои работы?

Я вкладываю в свои работы свое отношение к портретируемым — любовь, уважение, доверие, чувство красоты и добро. Моя фотография в какой-то мере хирургическая, идеалистичная, она фиксирует только хорошие стороны человеческой сущности.

Мне интересно показывать красоту человека с максимально разных сторон, и для этого я использую черно-белую пленку, цветную пленку и видео.

Сейчас я стараюсь развить видео-работы до уровня документальных фильмов-портретов, в которых люди будут рассказывать о том, что для них важно, о их жизни и творчестве.

Есть ли у фотоискусства в общем какая-то цель или, громко говоря, миссия с твоей точки зрения?

У любого искусства должна быть цель.

Мне кажется, что оно должно нести положительный заряд, быть созидательным. Любой культурный продукт несет в себе отпечаток автора, его личности и его состояния на момент создания. Поэтому нельзя творить когда тебе плохо. Как нельзя, к примеру, выходить на сцену и выплескивать на зрителей незапланированную и неоправданную волну негатива.

Минорные настроения и драматичность могут вплетать в общее звучание снимка, но они не должны перекрывать суть, содержание.

Миссия любой формы творчества или искусства — вдохновлять других людей.

Я верю, что если создать что-то красивое, то можно сделать этот мир хоть на чуть-чуть, но лучше.

Какими качествами должен обладать человек, чтобы действительно стать фотографом, кроме желания конечно? Талант это или усердие, способность видеть и чувствовать?

Талант фотографа — это способность видеть и чувствовать, это есть почти у всех, в той или иной мере. Человек, который фотографирует, по сути сначала учится видеть, а затем — начинает учиться фиксировать увиденное с помощью камеры.

Фотограф должен быть постоянно открытым для восприятия окружающего мира, готовым к контакту с ним и к тому, чтобы проявить чуткость и внимание.

Усердие тоже важно, без практики и приложенных усилий результата почти не будет.

Но в первую очередь все же важна способность видеть, чувствовать и сострадать.

Что бы ты посоветовал прочесть тем, кто хочет развивать свои навыки фотографии?

К сожалению, хорошей литературы очень мало. Я сам, в общем-то, не так давно (пять-шесть лет назад) покупал красочные самоучители по фотографии. Они мне не дали ровным счетом ничего. Есть пара книг, которые могут кое-что рассказать, но они не о том, как сделать красивую картинку за пять минут. Одна из них (Александр Лапин, «Фотография Как..») о композиции, это массивная и сложная книга, но в ней масса полезной информации. Вторая (Ролан Барт, «Camera Lucidа») о восприятии образов в фотографии и о том, как работает человеческое внимание. Мне кажется, это лучшие книги о фотографии на данный момент.

Сейчас ты преподаешь в одной из столичных школ фотографии. Но стоит ли, по твоему, идти учиться на курсы, или есть другие, более эффективные пути обучения? Ведь сегодня многие задаются этим вопросом.

Я думаю, стоит. Не так уж много в СНГ вариантов, к сожалению.

Мне пришлось учиться фотографии самостоятельно, методом проб и ошибок, прилагая массу усилий. Сначала на уровне хобби, затем репортером в газете, потом — фотографом в коммерческой студии. Это был не только хороший опыт, но и очень тяжелый.

Что касается курсов - нужно очень тщательно выбирать место, где собираешься учиться и обязательно заранее познакомиться с преподавателем и его работами. Во всех крупных центрах обучения фотографии проводятся открытые уроки, где будущие студенты могут посмотреть на тех, у кого они собираются учиться, задать им вопросы.

Если что-то вам не понравится (манера разговора, отношение к ученикам, уровень работ или технического оснащения самого центра\школы), значит — нужно идти в другое место.

Как ты воспринимаешь стремление практически каждого второго сегодня заниматься фотографией? Почему, по-твоему, такой ажиотаж вокруг именно этого направления в искусстве?

Я воспринимаю это хорошо, по большей части. Когда есть время, стараюсь отвечать на вопросы начинающих фотографов в сети. Мне кажется, что любое творчество на человека действует хорошо.

Что касается причины ажиотажа, то тут все просто. Первая причина — появление цифры и растущая доступность этой технологии. Даже за то время, пока я занимаюсь фотографией, камеры начального уровня подешевели почти в два раза.

Ну и второй момент, вытекающий из первого. Фотография — единственный вид визуального искусства, в котором возможен случайный шедевр. Это значит, что любой человек, взявший камеру в руки, в состоянии сделать очень хороший снимок, который запомнится многим людям. Просто потому, что так сошлись линии вероятностей.

Кроме того, при этом самом буме и ажиотаже, в нашем обществе остается очень низкий уровень фотографической культуры и эрудиции. И поэтому получить свою порцию восторгов у своих друзей и знакомых может почти каждый.

Наверное, вопрос выбора пленки или цифры для съемки будет существовать столько же, сколько и фотокамеры. Каков твой выбор и в чем отличия с технической и художественной точки зрения?

Свои творческие фотопроекты я снимаю на пленку, узкий и средний формат. Этот выбор сделан абсолютно сознательно. Тот цвет, который дает цветной негатив и слайд, и тот контраст, который дает черно-белая пленка, в цифровой фотографии нужно долго нащупывать при обработке. Ты можешь добиться чего-то похожего, но эту самую неповторимую пропорцию сходу не найдешь. Кроме того, мне кажется, что на пленочных кадрах всегда больше воздуха и лучше передается объем.

С точки зрения художественной стороны - снимая на пленку, ты постоянно совершенствуешься, ведь права на ошибку у тебя нет. Ты затачиваешь свою воприимчивость и интуицию, потому что находишься в искусственно созданных, но от этого не менее сложных условиях. Еще - ты не видишь результат сразу после съемки, всегда проходит какое-то время, необходимое для проявки. Кроме того, художественная ценность аналоговой фотографии для меня выше, потому что это сложнее. Это, своего рода, эксклюзив с сильным привкусом судьбы. В ближайшее время, кстати, хочу немного расширить список используемой техники и поснимать на Polaroid. Думаю, это будет интересно.

Какие советы ты бы дал тем, кто хочет взять камеру в руки и нацелен "вершить дела"?

Постоянно ищите своими глазами красоту в окружающей действительности.

Прислушивайтесь к себе, анализируйте свои ощущения. Следите за мелочами, зачастую мы принимаем за них очень важные детали, которые много чего могут рассказать зрителю. Не старайтесь создавать сложные образы, простота и лаконичность намного приятнее для глаза и оставляет место для смысла и содержания. Определяйтесь с тем, что вам ближе всего, собирайте понравившиеся снимки в отдельную папочку и пытайтесь разобрать их по косточкам — так вы придете к понимаю того, что именно вам хочется фотографировать.

Не забывайте про собственную эрудицию, запоминайте имена, смотрите больше хорошей европейской фотографии и качественное кино с приятной глазу операторской работой.

А главное — будьте честны с собой, боритесь с ленью и старайтесь делать максимум разных съемок с минимум отснятых кадров. Мы ведь снайперы, а не пулеметчики.

Больше о творчестве и личности Сергея Сараханова можно узнать в его ЖЖ, видеоработы представлены здесь.

используемые камеры и пленка:
mamiya rz67 pro + mamiya sekor z 110mm f/2.8
nikon fm2 + nikkor 50mm f/1.4 ai-s
rolleiflex 3.5t
---
kodak t-max 400, t-max 100, gold 200, portra 400 vc, ektar 100

Кроме того Вы можете самостоятельно задать вопрос Сереже – он очень открыт для диалога.

Дарка специально для портала "Сито"